En plein "Clash des Titans", ou K-Dot prend un axe de représentant de la Culture face à un Drake qui serait un "Sell-Out", j'ai trouvé cette vidéo, sur le cas de Kid 'n Play, assez intéressante, pertinente et permettant de bien cerner le concept (big up à F.D Signifier), même si perso je ne pense pas que ce duo iconique a eu conscience d'être des "Industry Plant" (à leur insu pour ma part), donc je vous en propose ci-dessous les points essentiels (si vous n'êtes pas bilingue).
Bien que né en 1976 et enfant de la culture Hip-Hop, j'avoue n'avoir découvert que bien plus tard la musique de Kid 'n Play en tant que digger/curateur et en avoir appris plus sur eux lors de leur passage dans "Drink Champs" (vidéo en fin d'article). Mon 1er souvenirs d'eux, c'est d'avoir louer le film "House Party" en VHS (en what ?? s'exclament les plus jeunes) mais pour moi à l'époque je les prends comme des acteurs/danseurs de New Jack (avec certains moves classique !), car autour de moi personne n'écoute ou ne connais réellement leurs sons. Je me rappel aussi vaguement d'un dessin animé avec eux et surtout de l'afro carré de 20cm de Christopher Reid aka Kid.
Peut être que comme moi vous avez entendu ce mots "Industry Plant" pop dans la bouche de vos chroniqueurs et Taste makers musique préférés. Moi je l'ai entendu il y a quelques mois de quelqu'un qui s'interrogeait par exemple, au sujet de de l'artiste de Rap Français Werenoi, notamment par ce qu'il a une communication très mystérieuse et que ses derniers opus sont assez efficace (voir trop ?!).
Justement la vidéo explore le concept d'« Industry Plant » dans l'industrie musicale, en particulier dans le hip-hop, en examinant comment le soutien de l'industrie musicale influence les artistes et leur carrière. Il discute des implications d'un tel soutien et de la transformation de la culture musicale au fil du temps, avec un accent particulier sur les changements survenus sur la scène hip-hop des années 1980 à aujourd'hui.
Définition de « Industry Plant »
- Le terme « Industry Plant » dans l’industrie musicale fait référence à un artiste qui semble progresser de manière indépendante dans l’industrie, mais qui, en réalité, bénéficie du soutien important d’un label de musique ou d’initiés de l’industrie. Ce soutien n’est pas divulgué publiquement, créant une façade de croissance organique et de popularité qui peut être trompeuse. Le but derrière cela est souvent de manipuler la perception du public, faisant en sorte que l’artiste ressemble à une success story autodidacte. Cette indépendance perçue peut attirer des fans qui apprécient l’authenticité et le succès local.
- Le concept d’Industry Plant est controversé car il remet en question la notion d’authenticité dans l’industrie musicale. Les fans peuvent se sentir trompés lorsqu’ils découvrent qu’un artiste qu’ils croyaient indépendant est en réalité fortement soutenu par les intérêts des entreprises. Ce soutien permet à l'artiste d'accéder à des ressources, des canaux promotionnels et des opportunités qui pourraient ne pas être disponibles pour les artistes véritablement indépendants, leur donnant ainsi un avantage injuste dans un domaine hautement concurrentiel.
- Le terme a des connotations négatives car il implique une manipulation et un manque de véritable talent ou d’attrait qui doit être complété par l’appareil de l’entreprise. Cela remet en question l'intégrité du succès de la musique : la popularité de la musique est-elle due à sa qualité et au talent de l'artiste, ou est-elle conçue par des stratégies de marketing et le pouvoir de l'industrie ?
Contexte historique
- Historiquement, le soutien des entreprises était essentiel pour les musiciens en raison des difficultés de production et de distribution. Cela a changé avec l’ère numérique, puisque les artistes peuvent désormais distribuer de la musique en ligne sans le soutien des grands labels.
- Ce changement a conduit à un paysage musical plus démocratisé où les artistes ont plus de contrôle sur leur carrière et la liberté d'exprimer leur vision artistique sans autant de pression pour se conformer aux exigences des labels. Cependant, le rôle des grands labels a plutôt évolué que diminué. Ils détiennent toujours un pouvoir important en termes de ressources pour accroître la visibilité et la portée d’un artiste, en particulier sur les plateformes mondiales et les chaînes grand public.
Impact sur les artistes et la culture musicale
La vidéo discute de l'impact significatif que le concept d'« Industry Plant » a sur les artistes et sur la culture musicale au sens large, en se concentrant sur les questions d'authenticité et d'intégrité.
Authenticité et intégrité des artistes
- Authenticité perçue : La vidéo souligne que l'étiquette « Industry Plant » peut profondément affecter l'authenticité perçue d'un artiste. Dans une culture qui valorise l'idée de réussite personnelle et de véritable talent, être considéré comme une création industrielle peut ternir l'image d'un artiste et sa relation avec son public. Les fans se sentent souvent trompés lorsqu'ils apprennent que l'image indépendante d'un artiste est une façade soigneusement construite, soutenue par d'importantes ressources industrielles.
- Intégrité artistique : On craint que les artistes façonnés par les stratégies des entreprises n'aient pas le plein contrôle sur leurs choix artistiques. Cela pourrait conduire à une musique moins authentique ou moins personnelle, car elle pourrait être conçue pour correspondre à une formule commerciale plutôt que pour découler des véritables impulsions créatives de l'artiste. Cela compromet l’intégrité de la musique, car elle est façonnée par des intérêts commerciaux plutôt que par l’expression authentique de l’artiste.
Impact sur la culture musicale
- Stigmatisation de l'inauthenticité : La stigmatisation associée au fait d'être une Industry Plant peut avoir des implications culturelles plus larges. Cela alimente l’idée selon laquelle l’industrie musicale est manipulatrice et que le succès dans ce domaine dépend davantage des prouesses marketing que du talent musical. Cette perception peut conduire au cynisme du public et à une dévalorisation de la musique produite dans de telles circonstances.
- Influence sur les artistes émergents : La crainte d'être étiquetés comme une usine industrielle pourrait dissuader les artistes émergents de rechercher ou d'accepter le soutien nécessaire de la part de labels ou d'initiés de l'industrie. Cela pourrait entraver leur évolution de carrière ou les pousser à rejeter des opportunités qui pourraient véritablement bénéficier à leur développement et à leur visibilité artistiques.
Exemple de Kid 'n Play
La vidéo explore la carrière de Kid 'n Play, le duo hip-hop emblématique de la fin des années 1980, comme une étude de cas pour illustrer le concept d'« Industry Plant ».
Ascension vers la gloire
- Contexte et premiers succès : Kid 'n Play a d'abord attiré l'attention avec sa musique optimiste et entraînante qui a trouvé un écho auprès d'un large public. Leur style était accessible et orienté vers la danse, ce qui contrastait fortement avec les formes de hip-hop plus dures et plus complexes sur le plan lyrique qui émergeaient à l'époque.
- Soutien des entreprises : L'ascension rapide du duo dans l'industrie musicale a été soutenue par un soutien substantiel des entreprises, ce qui a facilité leur entrée dans d'autres formes de médias. Ce soutien a contribué à élargir leur attrait et à élever leur statut au-delà des palmarès musicaux.
Entreprises multimédias
- Films : Kid 'n Play a joué dans plusieurs films à succès, notamment la série "House Party", qui est devenue une référence culturelle de l'époque. Ces films ont mis en valeur leurs talents charismatiques et comiques, renforçant ainsi leur place dans le divertissement au-delà de la musique.
- Bandes dessinées et produits dérivés : Leur marque s'est étendue aux bandes dessinées et aux produits dérivés, qui ont capitalisé sur leur popularité auprès du jeune public. Ces entreprises étaient non seulement rentables, mais contribuaient également à maintenir leur visibilité aux yeux du public.
Image propre et amusante
- Attrait favorable au marché : L'image de Kid 'n Play était claire, amusante et dépourvue des controverses qui ont marqué la carrière de certains de leurs contemporains dans le hip-hop. Cela les rendait particulièrement attrayants pour les annonceurs et les entreprises partenaires qui préféraient s'associer à des personnalités moins controversées.
- Contraste avec ses pairs : contrairement aux thèmes souvent brutaux, bruts et politiquement chargés présents dans la musique d'autres artistes hip-hop de l'époque (Public Enemy ou N.W.A. pour ne citer qu'eux), le travail de Kid 'n Play était léger et non conflictuel (à l'instar de Vanilla Ice, autre "Industry Plant" de l'époque, mais plus visible). Cette distinction les a rendus plus accessibles et acceptables pour le grand public, s'alignant bien avec les objectifs de l'entreprise, mais les distinguant également de l'authenticité perçue du hip-hop de rue.
Impact sur la culture hip-hop
- Influence et héritage : Bien qu'ils aient été populaires et influents à leur apogée, la façon dont la carrière de Kid 'n Play a été gérée par l'industrie soulève des questions sur l'impact à long terme d'un tel toilettage sur l'héritage d'un artiste. Bien qu'ils aient contribué à amener le hip-hop à un public plus large, leur influence à long terme sur la culture hip-hop est débattue, car certains peuvent considérer leurs contributions comme moins significatives sur le plan artistique ou moins profondes sur le plan culturel par rapport à des artistes hip-hop plus « authentiques ».
- La carrière de Kid 'n Play illustre la manière dont les artistes peuvent être façonnés par l'industrie pour s'adapter à certains moules favorables au marché. Bien que cela puisse conduire à un succès significatif à court terme et à des projets multiplateformes, cela peut également avoir un impact sur la crédibilité des artistes au sein de leur genre et sur leur héritage durable. Le parcours du duo souligne la tension constante entre le succès commercial et le maintien de l'authenticité dans l'industrie musicale.
Industrie de la musique moderne
La discussion de la vidéo sur l'industrie musicale moderne met en évidence la dynamique complexe entre l'intégrité artistique et la viabilité commerciale.
Favoriser les artistes commercialement viables
- Préférences de l’industrie : L’industrie musicale moderne, motivée par des motivations de profit, donne souvent la priorité aux artistes capables de générer un succès commercial substantiel. Cela inclut les artistes ayant un large attrait, des images facilement commercialisables et ceux qui peuvent produire des succès qui correspondent aux tendances actuelles.
- Exploitation : Il existe une préoccupation constante selon laquelle les artistes sont exploités pour leur valeur marchande plutôt que d'être encouragés pour leur talent artistique. Cette exploitation peut prendre la forme de plannings intenses, de pressions pour se conformer à certaines images ou sons et de contrats qui favorisent fortement les maisons de disques.
La notion de « Sell-out » (Vendu)
- Pertinence accrue : Dans une culture de plus en plus consciente et sensible à l'authenticité, l'accusation de « Sell-out » (vendu) – compromettre son intégrité artistique pour un gain financier – est plus stigmatisante que jamais. Ce terme a évolué mais reste une critique importante, en particulier parmi les puristes de la musique et les fans de longue date qui se sentent aliénés lorsque les artistes se tournent vers un contenu plus traditionnel et commercial.
- Défis d'équilibre : Les artistes ont souvent du mal à trouver un équilibre entre leur vision artistique et les exigences de l'industrie. Ceux qui parviennent à trouver un terrain d’entente continuent de remporter un succès critique et commercial, tandis que d’autres risquent de succomber aux pressions et de perdre leur voix distinctive.
Impact sur le talent artistique et la qualité de la musique
- Influence sur la création musicale : On craint qu'une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui soit fortement influencée par ce qui est considéré comme commercialement viable, potentiellement au détriment de l'innovation et de la qualité. La musique conçue pour répondre aux demandes du marché peut manquer de profondeur et de longévité, se concentrant davantage sur les tendances à court terme que sur la création de contributions artistiques durables.
- Reflet du talent : L'influence de l'industrie soulève la question de savoir si le succès des artistes actuels est dû à leur véritable talent ou à leur compatibilité avec les formules commerciales. Cela peut miner la valeur perçue de la musique populaire, suggérant que le succès dans les charts pourrait être davantage une question de marketing stratégique que de talent musical ou de qualité artistique.
Impact culturel et artistique
- Homogénéisation : Il existe un risque d'homogénéisation dans la musique, où les voix diverses et les sons non conventionnels sont mis de côté au profit d'un son plus uniforme et plus adapté au marché. Cela peut étouffer la créativité et réduire la variété de musique proposée au public.
- Perception du public : la façon dont le public perçoit la musique et les artistes est également influencée par ces dynamiques. Les fans peuvent devenir sceptiques quant aux intentions de l'industrie musicale et à l'authenticité des artistes qu'elle promeut, ce qui pourrait conduire à une déconnexion entre les artistes et leurs auditeurs.
L'accent mis par l'industrie musicale moderne sur la viabilité commerciale continue de façonner le paysage de la musique populaire, influençant les artistes qui gagnent en visibilité et en succès. Même si cela a permis une large diffusion de la musique à l’échelle mondiale, cela pose également des défis importants en termes d’authenticité artistique et d’impact culturel à long terme de la musique.