Le Broken Beat UK (BRUK) : Son évolution et son impact sur la scène musicale

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Découvert au début des années 2000, le Broken Beat, affectueusement surnommé Bruk, a d'abord capturé mon attention grâce à l'émission "Worldwide" de Gilles Peterson. Ce genre musical, qui a pris racine dans l'ouest de Londres à la fin des années 90, se distingue par son mélange éclectique d'influences jazz, soul, funk, house, UK garage, et RnB [1] [2] [3] [4].. Sa signature rythmique, un 4/4 syncopé agrémenté de sons de caisse claire ou de claquements de mains en contretemps, lui a permis de se démarquer dans l'univers de la musique de danse [2].

Cet article se propose d'explorer les origines du Broken Beat, en passant par ses lieux emblématiques comme les Co-Op Sessions au Plastic People, jusqu'à son expansion et son rayonnement international. Des artistes tels que Seiji, 4hero, Kaidi Tatham, et Bugz in the Attic ont joué un rôle crucial dans cette évolution, apportant au genre une résonance mondiale [2] [4]. Nous examinerons également l'influence durable du Bruk sur la scène musicale contemporaine, mettant en lumière le rôle fondamental joué par ces pionniers et les lieux mythiques qui ont contribué à l'essor de ce courant musical influent [2] [3] [4].

La genèse du Broken Beat: Influences et pionniers

Au cœur de Londres, au début jusqu'au milieu des années 90, le Broken Beat prend racine, mélangeant habilement des influences diverses pour créer un son unique et reconnaissable [2].

  • Influences et Fusion:
    • House, Jungle, Reggae, Latin, R&B, Hip Hop: Ces genres ont servi de fondation au Broken Beat, enrichissant sa texture et sa rythmique [2].
    • Jazz, Soul, Funk: L'essence de ces genres se retrouve dans les mélodies et les grooves du Broken Beat, témoignant de sa richesse harmonique [2].
    • Innovations Techniques: L'utilisation de drum machines, de samplers, de séquenceurs et de synthétiseurs a permis une production musicale novatrice, caractérisée par des rythmes 4/4 syncopés, mettant en valeur des sons de caisse claire ou de claquements de mains en contretemps [2].
  • Pionniers et Labels Importants:
    • Artistes Clés: IG Culture, Phil Asher, Demus, Dego, Kaidi Tatham, et d'autres, ont été des figures centrales dans le développement du genre, apportant chacun leur touche personnelle [2].
    • Labels de Musique: Goya Records, People Records, Bitasweet Records, et Mainsqueeze Records ont joué un rôle crucial, non seulement en produisant mais aussi en promouvant le Broken Beat [2] [5].

Cette fusion de genres et cette innovation technique, portées par des artistes et labels visionnaires, ont donné naissance à un style musical distinctif qui, bien qu'ayant émergé de la scène underground londonienne, a laissé une empreinte indélébile sur la musique contemporaine [2].

L'âge d'or du Broken Beat: Clubs et collectifs emblématiques

Au cœur de l'âge d'or du Broken Beat, des lieux et événements emblématiques ont joué un rôle pivot dans la diffusion et la célébration de ce genre musical unique :

  1. Co-Op Sessions au Plastic People, Shoreditch, Londres : Ces soirées dominicales étaient le principal rassemblement pour la communauté du Broken Beat, offrant une plateforme pour les artistes et DJ's pour partager leur musique et innovations [5].
  2. Jazzre:freshed au Mau Mau, Portobello Road, Londres : Tenues chaque jeudi soir, ces soirées ont rassemblé une partie de la scène Broken Beat, avec des performances régulières de pionniers tels que Kaidi Tatham et Mark de Clive Lowe, influençant ainsi une nouvelle génération de musiciens de jazz [2].
  3. Diffusion Globale : Le Broken Beat s'est répandu à travers le monde, marquant divers clubs et scènes musicales au-delà de Londres. Cette expansion a contribué à son influence sur de nombreux genres musicaux, y compris la pop, et a vu le genre connaître une période de déclin suivie d'une résurgence, témoignant de sa capacité à s'adapter et à rester pertinent [2] [8].

L'évolution du BRUK: De la musique de niche à l'influence mondiale

Malgré ses origines dans l'ouest de Londres, le broken beat a eu une influence mondiale, avec des artistes du Japon, des États-Unis et de l'Allemagne contribuant au genre [2]. Cette expansion internationale est d'autant plus remarquable que la taille exacte de l'audience du broken beat reste floue, bien qu'elle ait été suffisamment populaire pour attirer des accords avec de grandes maisons de disques pour des artistes comme Bugz In the Attic et New Sector Movements [2].

  • Influence Mondiale et Tracks Iconiques:
    • Contribution Internationale: Artistes du Japon, États-Unis, Allemagne [2].
    • Popularité et Accords avec Grandes Maisons de Disques: Bugz In the Attic, New Sector Movements [2].
    • Tracks Notables: Remix de "Take the Box" par Seiji, remix de "Hold It Down" par Bugz In the Attic, remix de "Feel My Sunshine" par Neon Phusion [2].

Les albums de compilation tels que "Got The Bug 2" et "Back In The Dog House" de Bugz In the Attic, ainsi que "Feed The Cat" de Agent K (alias Kaidi Tatham), sont recommandés comme points de départ pour comprendre le genre [2]. Malgré une diminution significative de la production autour de 2007, des artistes clés comme IG Culture, Dego et Kaidi Tatham continuent de créer dans le genre, et une nouvelle génération d'artistes maintient le mouvement en vie [5] [2]. L'influence du broken beat peut également être entendue dans la renaissance actuelle du jazz britannique, avec des artistes comme Nubya Garcia et Yussef Dayes montrant son impact [2].

Conclusion

Au fil des années, le Broken Beat, ou BRUK, s'est imposé comme un courant musical incontournable, marquant de son empreinte la scène musicale bien au-delà de ses racines londoniennes. En récapitulant les points clés, cet article a exploré non seulement l'origine et les influences diverses qui ont donné naissance à ce genre, mais aussi sa capacité à évoluer et à s'adapter, témoignant de la créativité et de l'innovation de ses pionniers. Les figures centrales et les espaces emblématiques associés au BRUK ont non seulement contribué à son ascension mais continuent d'inspirer une nouvelle génération de musiciens et d'auditeurs, soulignant l'importance de ces pionniers et lieux dans l'élargissement de ses horizons.

Dans ce contexte d'innovation et d'influence continue, l'article a mis en lumière comment le BRUK s'étend au-delà des frontières musicales, enrichissant divers genres tout en restant fidèle à son essence. Les implications de ce mouvement pour la scène musicale mondiale sont vastes, encourageant ainsi à la fois une appréciation pour la musique de qualité et une exploration des nuances qui définissent ce genre unique. En tant que passionnés de musique et de culture, notre rôle est de découvrir, de réagir, de commenter, d'apprécier et de partager ces trésors cachés. Ensemble, continuons à célébrer et à promouvoir la richesse de la culture musicale, assurant que l'héritage du BRUK reste vivant pour les générations futures.

Références

[1] - https://daily.bandcamp.com/scene-report/west-london-broken-beat-feature
[2] - https://fr.wikipedia.org/wiki/Broken_beat
[3] - https://linenoise.substack.com/p/broken-beat-bugz-out-the-long-trail
[4] - https://www.musicradar.com/how-to/the-beginners-guide-to-broken-beat
[5] - https://www.wikidata.fr-fr.nina.az/Broken_beat.html
[6] - https://www.radiofrance.fr/fip/exclu-legacy-le-premier-album-d-emile-londonien-en-ecoute-2321427
[7] - https://groundzero.fr/produit/londonien-emile-legacy-lp/
[8] - https://music.apple.com/fr/playlist/broken-beat-les-indispensables/pl.690de05cb68b4333b1804ae59ff72e34
[9] - https://www.radio-ellebore.com/emission/lantichambre/
[10] - http://www.comalaradio.com/lcsm-earthbound/
[11] - https://www.francebleu.fr/emissions/la-nouvelle-scene-france-bleu-alsace/emile-londonien-a-mi-chemin-entre-jazz-broken-beat-et-house-music-3514108
[12] - https://www.montpellier.fr/include/viewFile.php?idtf=44181&path=f7%2F44181_000_DP_DERNIER-CRI-22.pdf
[13] - https://rinse.fm/shows/tags/bass/
[14] - https://issuu.com/larsenmag/docs/2022_09_01_larsen49_web

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